Vértice 

El Vertice tiene muchos significados dependiendo del area que se situe(Anatomia,tipografia.etc)

 

 

Vértice es una palabra que procede del vocablo latino vertex. Para la geometria, el vértice es el punto donde concurren los dos lados de un ángulo o tres o más planos. La cúspide de un cono o una pirámide también se conoce como vértice, al igual que el punto de una curva en que la curvatura alcanza su punto máximo o mínimo.
En la teoría de grafos, los vértices son las unidades fundamentales que componen los grafos. Los grafos no dirigidos están compuestos por vértices y aristas (pares no ordenados de vértices), mientras que los grafos dirigidos se componen de vértices y arcos (pares ordenados de vértices).
El concepto también se utiliza en la cartografía y en la topografia para nombrar al punto de una superficie que supera en altitud a todos los otros puntos inmediatamente adyacentes a él. En este sentido, el término es sinónimo de cima o cumbre y hace referencia, por ejemplo, a la parte más elevada de una montaña.
El vértice geodésico es una señal que se utiliza para señalar una posición exacta que forma parte de una red de triángulos (formada, a su vez, por otros vértices geodésicos).
Para la anatomía, por último, el vértice es la parte más elevada de la cabeza de los vertebrados y los artrópodos. En el caso de los seres humanos, el vértice craneal está formado por el hueso frontal, los huesos parietales y el hueso occipital, unidos entre sí mediante la sutura coronaria, la sutura sagital y la sutura lambdoidea.

 

 

DIAGONAL

 Una diagonal es todo segmento que une dos vértices no consecutivos de un polígono o de un poliedro. En sentido coloquial, una diagonal es una recta o segmento con cierta inclinación, o un conjunto de elementos alineados de esta manera.

COLOR 

Es una percepción visual que se genera en el cerebro al interpretar las señales nerviosas que le envían los foto receptores de la retina del ojo y que a su vez interpretan y distinguen las distintas longitudes de onda que captan de la parte visible del esprectro eletromagnético.

Es un fenómeno fisico-quimico asociado a las innumerables combinaciones de la luz, relacionado con las diferentes longitudes de onda en la zona visible del esprectro eletromagnético, que perciben los humanos y otros animales a través de los órganos de la visíon, como una sensación que nos permite diferenciar los objetos con mayor precisión.

Todo cuerpo iluminado absorbe una parte de las ondas eletromagnéticas y refleja las restantes. Las ondas reflejadas son captadas por el ojo e interpretadas en el cerebro como colores según las longitudes de ondas correspondientes. El ojo humano sólo percibe las longitudes de onda cuando la iluminación es abundante. A diferentes longitudes de onda captadas en el ojo corresponden distintos colores en el cerebro.

Con poca luz se ve en blanco y negro. En la denominada síntesis aditiva (comúnmente llamada "superposición de colores luz") el color blanco resulta de la superposición de todos los colores, mientras que el negro es la ausencia de color. En la síntesis sustractiva (mezcla de pinturas, tintes, tintas y colorantes naturales para crear colores) el blanco solo se da bajo la ausencia de pigmentos y utilizando un soporte de ese color y el negro es resultado de la superposición de los colores cian, magenta y amarillo.

La luz blanca puede ser descompuesta en todos los colores (espectro) por medio de un prisma. En la naturaleza esta descomposición da lugar al arco iris.

 

Asimetría 

Se refiere a la propiedad de determinados cuerpos, funciones matemáticas y otros tipos de elementos en los que, al aplicarles una regla de transformación efectiva, se observan cambios respecto al elemento original. Surge una discordia cuando no somos capaces de reconocer qué parte es la original de la asimetría.

Características

Además de la posicion y dispercion de un conjunto de datos, es común usar medidas de forma en su descripción. Una de estas medidas es una estadística que busca expresar la simetría (o falta de ella) que manifiestan los datos, denominada coeficiente de asimetría.

La diferencia de una observación respecto del promedio de los datos se encuentra elevada al cubo. Esto tiene como resultado que, observaciones alejadas del promedio, aportan un gran valor a la suma; ya sea positivo o negativo. En consecuencia, si los grandes valores de la diferencia están producidos por datos mayores que el promedio, el coeficiente tenderá a ser positivo. Si, por el contrario, predominan observaciones muy menores que el promedio, el coeficiente será negativo. Si, finalmente, las observaciones presentan un alto grado de simetría respecto al promedio, el coeficiente asumirá valores cercanos a cero o a un infinito que estcorrelacionado con el número de la varianza o el intervalo de clase, o se declara en forma racional con el cojunto matematico de medidas longitudinales.

Si el valor de este coeficiente es mayor que la varianza entonces se dice que la distribución de los datos se encuentra sesgada a la derecha o a la izquierda, si es menor que el intervalo de clase entonces se dice que está sesgada a la posición anterior.

Simetría

La simetría es un rasgo característico de formas geométricas, sistemas, ecuaciones y otros objetos materiales, o entidades abstractas, relacionada con su invariancia bajo ciertas transformaciones, movimientos o intercambios.

En condiciones formales, decimos que un objeto es simétrico en lo que concierne a una Operacion matematica dada, si, cuando aplicado al objeto, esta operación no cambia el objeto o su aspecto. Dos objetos son simétricos uno al otro en lo que concierne a un grupo dado de operaciones si uno es obtenido de otro por algunas operaciones (y viceversa). En la geometría 2D las clases principales de simetría de interés son las que conciernen a las isometrias de un espacio eúclideo :Traslaciones ,Rotaciones , y reflexiones que se deslizan.

 El hombre Vitrubio, de Leonardo Davinci  (ca. 1487), es una representación frecuente de la simetría del cuerpo humano, y por extensión del mundo natural.

EQUILIBRIO

El equilibrio es cuando una imagen no tiene demasiado peso en un lado y el éste hace que la imagen sea agradable a la vista.

        El ojo humano al ver una imagen la recorre en forma de zig zag, entonces mantener el equilibrio es cuidar que esos puntos clave estén ocupados de igual manera de una forma interesante y equilibrada.

  Usualmente se basa en la ley de los tercios, que es dividir una foto o ilustración en tres partes horizontalmente y verticalmente, y los puntos en donde se intersecan las líneas son los clave en el sentido que es interesante colocar objetos.

POSITIVO Y NEGATIVO

“Espacio positivo, es el que rodea a un espacio negativo, y el espacio negativo, el que rodea un signo positivo, la relación figura fondo es ambivalente: en ciertos momentos encontramos formas positivas y espacio negativos, en otros encontramos formas negativas y espacios positivos”

“Por regla general a la forma que se ve como ocupante de un espacio, pero también puede ser vista como un espacio rodeado de un espacio ocupado. Cuando se percibe como ocupante de un espacio en blanco, rodeado de un espacio ocupado la llamamos ‘negativa’. En el diseño en blanco y negro, tendemos a considerar al negro como ocupado, y al blanco como vació, Así, una forma negra es reconocida como positiva y una forma blanco como negativa. Pero tales formas no corresponden siempre a la realidad. Especialmente cuando las formas penetran o interfieren entre sí.” Wucius Wong.

1. El fondo es más grande que la figura y, por lo común, más simple.La segunda parte de esta afirmación no siempre es cierta. En muchas miniaturas persas o cuadros de Matisse, por ejemplo, las partes que corresponden a la figura son mucho más simples que los fondos, muy trabajados. Tienen valor de figura porque su misma simplicidad establece un fuerte contraste con el resto del campo.
2. La figura se percibe habitualmente en la parte superior o delante del fondo. No obstante, a veces la perfora.
3. El fondo puede percibirse como una superficie o como un espacio.
4. Pensamos naturalmente en la forma de la figura. La áreas de fondo también tienen forma, si bien  se trata de la forma negativa de un espacio ocupado. Tanto la forma positiva como la negativa tienen importancia en el diseño, y tendríamos que ejercitarnos en adquirir sensibilidad a una y a otra.

INTERRELACIÓN DE FORMAS

Son las formas que pueden encontrarse entre si en diferentes maneras, cuando se superpone  una forma en otra, o sobre otra.

1. Distanciamiento.- ambas formas separadas entre sí, aunque pueden estar muy cerca.
2. Toque.- Cuando las formas se “tocan”, el espacio que existía entre ellas desaparece.
3. Superposición.- Cuando las formas se acercan aun más y una se cruza sobre otra y parece estar encima.
4. Penetración.-  Cuando ambas formas parecen transparentes y los contornos de ambas formas siguen siendo enteramente visibles.
5. Unión.- Cuando ambas formas quedan reunidas y se convierten en una sola, ambas formas pierden parte de su contorno.
6. Sustracción.- Cuando una forma invisible se cruza sobre una visible, La porción de la forma visible que queda cubierta por la invisible se convierte en invisible, también puede ser considerado como la superposición de una forma negativa sobre una positiva.
7. Intersección.- Igual que la penetración, pero es visible la porción, cuando ambas se cruzan entre sí. Como resultado de la intersección, surge una nueva forma y más pequeña.
8. Coincidencia.- ambas formas se juntan y forman una sola forma.

REPETICIÓN 

1. Repetición de Figura: La figura es siempre el elemento más importante. Las figuras que se emplean pueden tener diferentes medidas, colores, etc.
2. Repetición de Tamaño: Esta sólo es posible cuando las imágenes son iguales o muy similares.
3. Repetición de Color: Esto supone que todas las formas tienen el mismo color, pero que sus figuras y tamaños pueden variar.
4. Repetición de Textura: Todas las formas pueden ser de diferentes conformaciones, medidas o colores.
5. Repetición de Dirección: esto solo es posible cuando las formas muestran un sentido definido de dirección, sin la menor ambigüedad.
6. Repetición de Posición. Esto se refiere a como se disponen las formas, de acuerdo a una estructura.
7. Repetición de espacio: Todas las formas pueden ocupar su espacio de una misma manera.
8. Repetición de gravedad: Es un elemento demasiado abstracto para ser usado repetidamente. Es dificultoso afirmas que las formas sean de igual pesantez o liviandad, de igual estabilidad o inestabilidad, a menos que todos los otros elementos estén en estricta repetición.

Variaciones de Repetición

La repetición de todos los elementos puede resultar muy monótona. La repetición de un solo elemento puede no provocar la sensación de orden y de armonía que asociamos normalmente con la disciplina de repetición, deben explorarse las posibilidades de variaciones direccionales o espaciales.

Variaciones Direccionales

Con la excepción del círculo todas las formas pueden variar de dirección en cierto grado. Aun los círculos pueden ser agrupados para dar una sensación de dirección. Pueden distinguirse varias clases de arreglos direccionales:

Variaciones de la Figura

Estas pueden ser obtenidas reuniendo a las formas en una cantidad de interrelaciones, como se describió en una cantidad de interrelaciones, el uso imaginativo de la superposición, la penetración, la unión o las combinaciones y negativas puede conducir a resultados sorprendentes.

Repetidas

Indefinida

Alternadas

En Gradación

MÓDULOS 

Se le conoce como módulo al elemento que se puede repetir en diferentes posiciones y podrá ensamblarse sin dejar un solo espacio entre cada uno de ellos.

Cuando un diseño ha sido compuesto por una cantidad de formas, las idénticas o similares entre si se llamaran "formas unitarias" o "módulos", que aparecen mas de una vez en el diseño.

La presencia de módulos tiende a unificar el diseño, la similitud de módulos en un diseño se refiere, a la similitud de las figuras de esos módulos. En una estructura de repetición, los tamaños de los módulos deben ser también similares.

Igual que en el caso de la repetición, la similitud debe ser considerada separadamente, respecto a cada uno de los elementos visuales y de relación.  La figura es siempre el elemento principal para establecer una relación de similitud, porque las formas difícilmente podrían ser consideradas como similares si lo fueran en tamaño, color y textura pero diferentes en su figura.

Desde luego, el grado de similitud de figuras puede ser flexible.  La figura A puede parecer muy diferente a la figura B pero en contraste con la C, las figuras A y B pueden poseer cierta relación de similitud.  Hasta donde sea amplio o estrecho el grado de similitud es algo que debe ser decidido por el diseñador.  Cuando la diferencia sea reducida, los módulos similares pueden parecer casi repetitivos.  Cuando sea mayor, los módulos similares son vistos como formas individuales, sólo vagamente relacionadas entre sí.

SUBMÓDULOS - SUPERMÓDULOS

Un módulo puede estar compuesto por elementos más pequeños, que son utilizados en repetición. Tales elementos más pequeños son denominados "Submódulos". Si estos al ser organizados se agrupan juntos para convertirse en una forma mayor, que luego es utilizada en repetición son denominados como "supermódulos". Hay una variedad de ambos módulos.

El encuentro de las figuras puede ser:

1. Disposición Lineal: Las Figuras son alineadas como si fueran guiados por una línea conceptual que pasara por el centro de todas las figuras. Esta línea puede ser recta, curva o quebrada. La distancia entre los círculos puede ser regulada como se desee.
2. Disposición Cuadrada o Rectangular: Las figuras ocupan 4 puntos que entre si podrían formar un cuadrado o un rectángulo.
3. Disposición en Rombo: Las figuras ocupan 4 puntos que unidos entre si forman un rombo. Regulando la distancia entre las figuras pueden surgir varios tipos de Supermodelos.
4. Disposición Triangular: Las figuras son dispuestas para que 3 ocupen el extremo de un triangulo, con la cuarta en el centro.
5. Disposición Circular: Produce el mismo resultado que en la posición cuadrada, pero la disposición puede ser muy singular agregando mas círculos.

PUNTO ,LINEA, PLANO

Punto:Queda determinado al cortar dos lineas.Se suelen nombrar con letras mayusculas.

Lineas:

Linea recta: Es la distancia mas corta entre dos puntos.

Linea poligonal: es una linea formada por varias rectas.

Linea curva:Es una linea que no es recta en ninguna de sus partes.

Plano:Es una superficie ilimitada que esta delimitada por tres puntos no alineados.

Superficie:Limite o termino de un cuerpo,que lo separa y distingue de lo que no es el. Por ejemplo superficie de una figura es el numero de figuras con que se puede cubrir completamente. El area de una figura es la medida de la superficie que ocupa.

ANOMALIA

La anomalía existe en la regularidad, bajo la forma de elementos irregulares. Existe Un contraste entre la anomalía y la regularidad porque la regularidad es la observación de Cierta clase de disciplina, mientras la anomalía es la desviación de ella. Sin embargo, el Contraste existe asimismo dentro de la propia regularidad.


A menos que le diseño no sea mas que una superficie plana, coloreada de manera uniforma, siempre hay un contraste entre el espacio ocupado y el espacio vacío. En la disposición de módulos que sean repetitivos en figura, tamaño, color y textura, pueden ocurrir contrastes de posición, de dirección o de ambos. Los módulos mismos pueden componerse de elementos contrastantes, de una u otra manera.


Todos los elementos contrastantes pueden ser entretejidos juntos en el diseño, como partes intrínsecas de la regularidad. La regularidad no produce necesariamente un buen diseño, aunque puede garantizar cierto grado de armonía. El mismo grupo de módulos utilizado en una estructurade repetición, pueden derivar a un diseño opaco en las manos de un diseñador, y a un diseño llamativo en las manos de otro. El debido uso del contraste en los elementos de relacion puede explicar esa diferencia.

EL CONTRASTE DE CONTORNOS

El contraste de contornos irregulares destacan de forma importante sobre los regulares o más conocidos. Este tipo de contraste es ideal para captar la atención del usuario observador a determinados elementos de una composición.

No obstante, no hay que abusar del uso de este tipo de contraste, sobre todo si se combinan con otros tipos de contraste, ya que pueden ser un centro de atracción visual demasiado fuerte y potente. Además, acaban creando mucha tensión en el espacio que les rodea.

EL CONTRASTE DE COLORES

El tono es una de las dimensiones del color más importantes. El contraste más efectivo se obtiene combinando los diferentes tonos. El contraste creado entre dos colores será mayor cuanto más alejados se encuentren del círculo cromático. Los colores opuestos contrastan mucho más, mientras que los análogos apenas lo hacen, perdiendo importancia visual ambos.
El contraste de escala se consigue a través de la contraposición de diferentes elementos a diferentes escalas de las normales, o el uso de medidas irreales.

Utilizando este recurso, la percepción del elemento se encuentra alterado. Esta clase de contraste es utilizado en la fotografía y pintura, para atraer la atención del espectador de forma muy efectiva y eficaz.

LA SECCIÓN ÁUREA

 

La regla o sección áurea es una proporción entre medidas. Se trata de la división armónica de una recta en media y extrema razón. Esto hace referencia a que el segmento menor es al segmento mayor, como este es a la totalidad de la recta. O cortar una línea en dos partes desiguales de manera que el segmento mayor sea a toda la línea, como el menor es al mayor.

De esta forma se establece una relación de tamaños con la misma proporcionalidad entre el todo dividido en mayor y menor, esto es un resultado similar a la media y extrema razón. Esta proporción o forma de seleccionar proporcionalmente una línea se llama proporción áurea, se adopta como símbolo de la sección áurea (Æ), y la representación en números de esta relación de tamaños se llama número de oro = 1,618.

A lo largo de la historia de las artes visuales han surgido diferentes teorías sobre la composición. Platón decía: es imposible combinar bien dos cosas sin una tercera, hace falta una relación entre ellas que los ensamble, la mejor ligazón para esta relación es el todo. La suma de las partes como todo es la más perfecta relación de proporción.

Vitruvio, importante arquitecto romano, acepta el mismo principio pero dice que la simetría consiste en el acuerdo de medidas entre los diversos elementos de la obra y estos con el conjunto. Inventó una fórmula matemática, para la división del espacio dentro de un dibujo, conocida como la sección áurea, y se basaba en una proporción dada entre los lados mas largos y los más cortos de un rectángulo. Dicha simetría está regida por un modulo común, que es el número. Definido de otra forma, bisecando un cuadro y usando la diagonal de una de sus mitades como radio para ampliar las dimensiones del cuadrado hasta convertirlo en "rectángulo áureo". Se llega a la proporción a:b = c:a.

Dicho esto, y según Vitruvio, se analiza que al crear una composición, si colocamos los elementos principales del diseño en una de las líneas que dividen la sección áurea, se consigue el equilibrio entre estos elementos y el resto del diseño.

Cada forma o figura representanda sobre un papel se comporta como un peso, un peso visual, porque ejerce una fuerza óptica. 

COMPOSICIÒN

La composición se define como una distribución o disposición de todos los elementos que incluiremos en un diseño o composición, de una forma perfecta y equilibrada.

En un diseño, lo primero que se debe elegir son todos los elementos que aparecerán en él, luego debemos distribuirlos para colocarlos con el espacio disponible. Los elementos pueden ser tanto imágenes, como espacios en blanco, etc. Es muy importante tener en cuenta de que forma situaremos estos elementos en nuestra composición, para que tengan un equilibrio formal y un peso igualado.

El peso de un elemento se determina no sólo por su tamaño, que es bastante importante, sino por la posición en que este ocupe respecto del resto de elementos. Por ejemplo, si queremos hacer destacar un elemento en concreto, lo colocaremos en el centro.

 En toda composición, los elementos que se sitúan en la parte derecha, poseen mayor peso visual, y nos transmiten una sensación de avance. En cambio los que se encuentran en la parte izquierda, nos proporcionan una sensación de ligereza.

Esto también se observa, si lo aplicamos en la parte superior de un documento, posee mayor ligereza visual, mientras que los elementos que coloquemos en la parte inferior, nos transmitirán mayor peso visual.
Actualmente no existe una composición perfecta. Cada composición dependerá de su resultado final, para todo ello, es necesario conocer todos los aspectos y formas para obtener un resultado con un cierto equilibrio.

LAS PROPORCIONES, LA FORMA, EL TAMAÑO

Uno de los formatos más conocidos e utilizados es el DINA-4. Podemos limitar las proporciones de nuestra composición a través del color.

También existe las formas, las angulares y alargadas amplían el campo de visión, mientras que formas angulares cortas, nos transmiten la sensación de timidez y humildad.

Las formas redondas (modelo curvilíneo y rectangular), la proporción y la simetría, suelen combinarse, las formas en sus variantes también son simétricas. Estas formas crean armonía, suavidad y perfección. Por ejemplo las formas simples y regulares son las que se perciben y recuerdan con mayor facilidad. Las formas simétricas, en el mundo de la naturaleza, un ejemplo del orden geométrico sobre la formación de sus estructuras vivientes.

El tamaño de un elemento, en relación al resto, también presenta diferentes definiciones. Las formas grandes, anchas o altas, se perciben cómo, más fuertes, pero las más pequeñas, finas o cortas, simbolizan la debilidad y delicadeza.

ESCALA  

Decimos que existe una escala cuando se da una relación matemática (proporción) entre las dimensiones de distintos elementos. Una escala, por tanto, se puede representar mediante un número o una fórmula.

La escala normalmente se usa en cartografía, planos, mapas... para poder representar una medida proporcional al tamaño real. Es cuando citamos, por ejemplo, este plano está en escala 1:10. Este concepto hace referencia a que, para realizar el plano, se ha aplicado un factor de reducción determinado (en este caso, dividir por diez), para poderlo dibujar en un lugar más pequeño, sin que pierda sus proporciones.

 

DISEÑO

Definimos el diseño como un proceso o labor destinado a proyectar, coordinar, seleccionar y organizar un conjunto de elementos para producir y crear objetos visuales destinados a comunicar mensajes específicos a grupos determinados. El conjunto de elementos que implican la creación de un diseño, se relacionan como:
Traza, delineación de un edificio o de una figura.
Descripción de un objeto o cosa, hecho con las palabras.
Disposición de manchas, colores o dibujos que caracterizan exteriormente a diversos animales y plantas.
Proyecto y plan, diseño urbanístico.
Concepción original de un objeto u obra destinados a la producción en serie, dentro del mundo de la moda, industrial.
La Forma de cada uno de estos objetos.
Un diseño es una pieza con un cierto atractivo visual, con personalidad propia y un gran equilibrio estético.

El o los puntos de fuga se ubican en esta línea imaginaria. El punto de fuga es de extrema importancia ya que en este punto convergen las líneas que dan realce y estructura a los elementos que componen el cuadro.
El punto de fuga (que pueden ser dos o más) puede encontrarse dentro o fuera del cuadro, esto lo estudiaremos mas adelante en Punto de Vista y Plano del Cuadro

Esta técnica es muy usada en el momento de realizar el popular "Arte Callejero" 

Julian Beever es un artista británico que se dedica a dibujar con tiza. Ha creado dibujos de tiza en 3D en el pavimento utilizando un método llamado anamorfosis que crea una ilusión óptica. Sus dibujos en las calles desafían las leyes de la perspectiva.

Para ver el proceso de creación y el uso de la perspectiva y el punto de fuga, puedes apreciar el siguiente vídeo.

LA RETÍCULA

La retícula tipográfica es un principio organizador del diseño gráfico muy arraigado en la práctica profesional actual aunque, al mismo tiempo, despierta la animadversión de aquellos creadores que desean dar rienda suelta a la expresividad emancipándola de estructuras rígidas. 

El formato determina las proporciones externas de la página; la retícula determina las relaciones internas de la página y la composición influye en la posición de los elementos. El uso de una retícula aporta consistencia a toda publicación editorial (libro, revista, periódico, folletería, etc.), así como coherencia a la forma global. Los diseñadores que utilizan retículas consideran que esta coherencia visual permite al lector concentrarse en el contenido y no en la forma. Cada uno de los elementos de la página, ya sea texto o imagen, tiene una relación visual con el resto: la retícula proporciona un mecanismo de formalización de estas relaciones.

Ejemplo de retícula 3D